Le rap est un mouvement culturel prenant ses racines du hip-hop, né dans les ghettos des USA durant les années 70. Il se caractérise par une diction très rythmé en rimes.

Style musical de contestation, il acquiert de plus en plus de popularité au fil des années 80. Il est l’expression de sentiments, de vérités, et d’une certaine catégorie de personnes qui pour la plupart subissent des injustices sociales ainsi que la ségrégation.

Le premier rappeur connu fut Herc, jeune venu du Bronx quartier dit à « problèmes  » de New-York. Il représente alors la jeunesse noir en difficulté, reléguée au second plan au niveau de la société et dénonce la souffrance qui occupe une place grandissante dans la vie de sa communauté.

Discrimination et racisme deviennent le ruisseau duquel les rappeurs puisent leur inspiration à ça s’ajoutera les violences policières, les représentants de l’ordre corrompu, violence des gangs de quoi alimenter leur flow. De simplement rebelle, le rap passe à rebelle conscient comme on peut le voir avec les célèbres paroles de Grand Master Flash en 1979 « Don’t push me, cause i’m close to the edge. I’m trying to not loose my head « .

De même, afin de pouvoir éviter les gangs, la drogue, la prison ou même la mort, les jeunes quartiers du Bronx ou de Brooklyn se lance dans la résistance artistique qu’est le rap.

De plus en plus d’artistes apparaissent, artistes devenue aujourd’hui des références dans le paysage musical du rap tel que Tupac Shakur, Notorius Big, le groupe NWA dont sortira le mondialement connu Dr Dre.

Le rap, en plus de devenir le moteur de certaine maison de disque s’exporte au cinéma et permet en plus des paroles d’avoir un visuel sur les situations dénoncés. La société prend enfin conscience du faussé qu’elle a creusée entre elle et la communauté afro-américaine des quartiers défavorisé les plus connue reste Juice sortie en 1992 ou encore esprit rebelles sorties en 1993 pour qui Coolio signe la bande original avec le titre mondialement connu Gangstar’s paradise.

En outre, le rap se démocratise dans les années 90 pour toucher la population « blanche » aux Etats-Unis. Un nombre croissant de rappeur en provient aujourd’hui. L’exemple le plus connu étant Eminem. Le Rap conserve malgré tout son héritage culturel tout en évoluant en étant sujet à la globalisation et à la mondialisation en s’exportant dans toutes les langue.

Le genre musical le plus populaire de Jamaïque.

Le reggae est apparu en Jamaïque à la fin des années 1960 et qui est le résultat de nombreuses rencontres et de métissages.

Ce genre dérive de musiques jamaïcaines comme le Ska et le Rocksteady mais plonge ses racines dans les musiques traditionnelles caribéennes telles que le Mento et le Calypso et les musiques africaines importées en Jamaïque par les esclaves. Ce style musical a aussi été influencé par la musique américaine de type Rythm’n blues, Jazz et Soul music, alors très connue sur l’île.

L’étymologie du mot « reggae » est encore incertaine. Il dériverait de l’anglais regular people (gens du peuple). Mais d’autres sources indiquent qu’il vient de l’argot jamaïcain « streggae » (fille facile).
Cependant, le terme reggae a été utilisé pour la première fois dans le morceau Do The Reggae écrit en 1968, par Toots, le leader du groupe The Maytals. Je vous laisse découvrir ce morceau via la vidéo ci-dessous.

Moyen d’expression de la population noire et des ghettos, ce genre musicale était dès son origine porteur d’un message religieux et politique: rastafarisme.

Si le reggae a fait le tour du monde, c’est bien sûr grâce à Bob Marley qui a été et demeure son principal ambassadeur bien au-delà des frontières de la Jamaïque.
A travers ses morceaux, Bob Marley faisait passer un message universel pour les opprimés, les sans-droits, les laissés pour comptes… un message de paix pour donner espoir.

Bob Marley prônait la philosophie rasta dans ses chansons.

Bob Marley

« La musique est la religion et la religion la musique. Le reggae est une communication, la communication la plus douce ».

Aujourd’hui, de nombreux styles musicaux s’inspirent du reggae et poursuivent son métissage à travers le monde.

L’histoire d’un courant musical qui défraie la chronique

Le Rock trouve ses origines dans le Rock n’Roll, il devient populaire aux Etats-Unis à la fin des années 1940 et au début des années 1950. Il est issue de la rencontre de divers composantes de la musique afro-americaine (entre autre le rythme and Blues et le Jazz) et la musique country.
La première chanson à rencontrer le succès populaire, atteignant le sommet des hit-parades aux Etats-unis et au Royaume-uni, est « Rock around the Clock » de Bill Haley en 1955.

Il représente rapidement la majeur partie des vente de disques, les populations se retrouvant dans un genre musical qui tire son authenticité de la rébellion. En effet le rock se défini en grande partie par la revendication d’une attitude rebelle, jouant un rôle catalyseur pour des développements politiques et sociaux favorisant une dynamique d’émancipation (opposition à la guerre du Vietnam, modifications des comportement sexuel ou encore la lutte contre la ségrégation). Sans contest considéré comme un moyen d’expression pour la jeunesse il devient l’expression d’une rupture avec la génération précédente d’un point de vue musical. Rébellion qui toucha en grande partie la jeunesse via des hymnes anti-scolaires tel que « school days » de Chuck Berry en 1957.

Ce style de musique est aussi, contrairement aux pratiques musicales de l’époque, indifférencié par les couleurs de peaux des artistes. Permettant a tous de se reconnaitre et de complètement s’approprié la musique et ses textes.

Le rock devient au milieu des années 1950 un phénomène national aux Etats-Unis, devenant un modèle de vie social pour beaucoup. A tel point que la télévision, la radio et le cinéma s’empare du genre pour le diffuser en masse. Rapidement des artiste comme Elvis Presley surnommé « The King of Rock » deviennent des icônes. Elvis qui révolutionne ce genre de musique est bientôt imité de tous, un style vestimentaire nait ainsi que des pas de danses, inspiré de ses déhanchés fougueux. A tel point qu’a chaque nouvel sortie d’album ou de single les ventes explosent.

Dans le cinéma le rock vient aussi apporter une certaine nouveauté, des sujet plus sensibles sont abordés, des sujet que l’ont jugeait taboue quelques années auparavant, ainsi qu’une nouvelle classe social a part entière la jeunesse . Avec en particulier la sortie de Grease qui expose les problèmes auxquels les jeunes lycéens sont confrontés (sex, drogues, croyance, futur etc..). Il est vite devenu un incontournable du paysage hollywoodien. Tous les jeunes hommes veulent être Danny Zuko, et toutes les jeunes filles en devenir avoir la poigne et le Franc parler de Rizzo ainsi que la douceur désinvolte de Sandy qui passe de la petite fille modèle a la jeune femme rebelle et sexy.

En somme le rock que ce soit en musique ou au cinéma en parlant des problèmes réels auquel les jeunes sont confronté, et en innovant en abordant des sujet tel que l’identité sexuel dans des chansons tel que « I want to break free » du groupe Queen ( 1984) à pu donner la paroles à une catégorie social jusque là considéré comme invisible. C’est ce qui fait que ce genre particulier continue de plaire aujourd’hui et à autant de succès et de ramifications.